大家在认真阅读了一部名著之后,肯定会对人生有新的认识和见解,那么,为什么不沉下心来,写一写自己的读后感 ?那么,如何写一篇好的读后感 ?工作范文网小编为大家收集整理的远山淡影读后感，多篇合集，欢迎复制下载！
远山淡影读后感 第1篇
《远山淡影》是作者的处女作，但我是先读的《被掩埋的巨人》后再看的这本，虽然这本书也很棒，但是没有《被》给我的惊艳大。这本书和《被》有相同的气质，全书笼罩在一篇烟雾缭绕的恐怖气息下。
故事发生在日本战后，以“我”的角度写一对相依为命的母女。母亲接受过西式教育，向往去美国，交了一个美国男友。女孩性格孤僻，与猫为伴，不愿意去他乡。平静而阴冷的情节发展下，母亲离开，女孩自杀。结局时读者会猛然惊醒，“我”便是“母亲”。在记忆的修饰下，真实与虚构的界限开始模糊。
远山淡影读后感 第2篇
半个世纪，走完人生大半，悦子因为女儿回来，五天时间回忆起近二十年的过往。
二十年前，因为长崎被轰炸而亡夫，后嫁给一位电器公司职员二郎，已经怀孕。所住之处，有山有河，却充斥着战争和爆炸后的悲凉气息，很多存活下来的人时时会想起曾经的生活和亲人朋友。
偶然认识万里子的母亲佐知子，或许是看着这对孤独的母女，心有同感，很想接近，或者是也想逃离这个地方。佐知子为了自己也为了孩子，想离开死气沉沉的日本，等待某个英国人带她移民，虽然等待的日子不断延后。她曾经是大家闺秀，舒适安闲的日子被战争化为乌有，不愿寄人篱下却无所依靠，自傲又自卑，让她情绪偶有失控，言语举动都是从小到大的教育和日本的人文环境熏陶下该有的得体，却突然会失去对万里子的耐心，当面溺死万里子的三只猫，读来隐隐脊背发凉。多么想离开这个全是死人的地方，才能做出这等残忍的事情。佐知子近看已经老去，大抵是经常操心却隐忍不发的缘故。
二郎的父亲绪方先生，是老一辈的代表，道出许多对故人的牵念，和儿子二郎的交流也像一盘棋一般，少到独自去走。二郎拼命工作，客气的挽留父亲，父亲识趣的表示仍然要离开。前一晚下棋不愉快，早上，父亲等待儿子走后才出房间吃早饭。老人不愿给孩子添任何麻烦，孩子只能做了父亲或者年龄渐长才能体会这隐忍的爱。
面店老板藤原太太是里面最乐观的人，适应了不可抗力造成的生活转折，丈夫和大儿子已经离开，还有二儿子。面店不大，招待只有简单的面，活下去。
景子是大女儿，回忆里她孤僻，成年后自杀而死。景子或许就是万里子，而悦子就是佐知子，为了离开日本，移民国外，搬家让小孩难以适应新的环境，无法融入新环境造成的自闭，无法选择的无奈造成的自卑，这些都让万里子或者景子长大后，发现自己与世界格格不入，死亡是一种妥协和解脱。
妮基是二女儿，与大女儿关系恶劣。出生就在国外，生活不富足却安稳，自然无法理解姐姐敏感的性格。她也是有一些与众不同的，独自居住在伦敦，结婚对于她也不重要。
书中很多事情都没有起因后果，跟随悦子的主观回忆挑选场景，画面般一幕一幕上演。佐知子究竟去了美国吗？二郎为何与悦子分开了？景子就是万里子吗？绪方先生为何收养悦子？
意识流小说的印象还停留在卡夫卡的《变形记》，导致经常对着墙上的斑点脑洞大开，《远山淡影》的描写也有相似，看似没有一点刻意，泼墨于白宣，丝丝渲染延伸，随你去看，每一个分支都在，却没有终点，不能穷尽。
远山淡影读后感 第3篇
日本人的小说看得不少，这一本其实也和我看过的大多数日本小说类似，看似漫不经心的、干净的叙述里，穿插着一些小心机、小绝望。作者用不华丽的语言，就能渲染出夏天长崎的山坡，闪着光的那一小片海。下雨后泥泞的土地又被太阳晒得干燥了，回忆里那个当着秋千的小女孩，以及其他的美好的不美好的景色与回忆一晃而过。情节对于一部好小说并不那么重要，特别是事实部分，事情本身是如何发展的，阅读本小说是并不可能发现的，因为本书全部的叙述几乎都来自回忆、来自对话，相信哪一部分，不信哪一部分，基本上读者说了算，所以也可以有很多不同的解读。人物的情感和性格，也都来自对话，不用有太多的描写，就可以基本上对人物勾勒出一个轮廓。总体来说，是一本好小说。
但是好坏与自己的好恶无关。如果说很喜欢本书，那也的确是谈不上，类似的穿插倒叙、一人分饰两角自己与自己对话，从旁人的话表现人物内心的小说，应当是太多了。另外，本书的情绪渲染也是淡淡的，像是得了抑郁症似的，爱与恨都不很明朗，而是混沌着，漂浮着。相比于杜拉斯《情人》，那种被压抑的爱与深深的绝望，的确是两种完全不同的读书体验。简言之，就是我并不很喜欢这种温吞吞的叙述。所以个人认为本书是不值得评五星的，甚至四星也很够呛。如果说本书有什么喜欢的地方，那应当第七章里面，日本小说里特别常见的那种神定气闲的感觉，以及很切题的“远”与“淡”。看本书的时候正值隆冬，夏天的样子似乎被简单几笔勾勒出来。如此强的画面感还是需要很多笔力的。只是一整本都这样写，未免就有些乏味了。
远山淡影读后感 第4篇
最近情绪有点抑郁，就像书中女主人公所在的英国阴雨绵绵，捧着这本书，一口气读完了，心头有难以名状的感觉，心灵犹如得到了安抚。穿越漫长的历史，回到二战后日本百废待兴，人们的迷失和慌乱，丧失亲人的痛苦和饱受战争磨难的煎熬，在主人公亦幻亦真的回忆中，揭开了一段无法释怀的往事。
故事发生在女主人公悦子的大女儿上吊自杀不久，小女儿妮基回家探望她母亲，悦子通过旁观者的视角，讲述了她曾经认识的一个朋友佐知子的往事。佐知子曾经家境优渥，受过良好教育，然而因为战乱，失去了父母和丈夫，独自一人带着10岁的万里子从东京辗转到长崎投奔伯父，后因与伯父家存在争执遂离开，在悦子公寓附近的一个废弃的小木屋暂住。万里子则因战争中可怕的画面留下了心理阴影，性格怪癖。悦子成为了佐知子的朋友后，帮佐知子找工作，照料万里子，一起出去郊游等。生活的苦难让佐知子自顾不暇，佐知子也并不是一个好母亲，不懂得去关心性格阴郁的万里子，为了追寻自己的女商人梦想，完全不顾万里子的想法，在长崎短暂的停留后，她没有回到死气沉沉的伯父家，毅然选择跟随一个不靠谱的美国男子远赴重洋，离开梦靥般的故土。为此她还亲手溺死了万里子心爱的猫，完全斩断女儿留在日本的退路。回忆到此结束。
原以为这是悦子回忆她朋友的一段悲惨故事，然而到故事尾声悦子无意中提到“那天景子很高兴，我们坐了缆车。” 悦子精心设计的谎言最终渐渐被揭开，其实万里子就是景子，佐知子其实就是悦子本人。
越是痛苦的回忆，越是无法完全在记忆中抹去。除非重大疾病或记忆衰退，否则过去的经历永远潜藏在一个人的心底，如影随形，被重重枷锁紧守，轻易不向外人透露。偶尔会因为一首熟悉的歌，一阵和煦的风，或似曾相识的画面触景生情，将心底的悔恨释放，重播那段不堪的历史，假想是否有更好的退路，或为自己的选择进行忏悔，甚至为自己的过错开脱，达到安慰自己，逃避过去的目的。
就像悦子说的，不要太相信回忆。回忆像一个梦境，虚虚实实，似假还真。回忆中的模糊和扭曲，就像一副水彩画，不同色块和景致没有明显的交界线，互相之间融合到一起，矛盾冲击之下，反而碰撞出更加绚丽的色彩;大面积的留白，任由淡淡的颜色自由晕染开，给人更多的想象空间，就像树林间的晨雾，淡绿色和奶白色交织，虚无缥缈，似乎抓住了一个线索，但却靠不住，因为回忆本来就是带有主观色彩的。
作者的写作手法非常有意思，利用人性中面对自己苦难喜欢假借他人之名，将人性中的担当和自私刻画的栩栩如生。人物的内心世界也是通过语言和对话进行凸显。旁人越是强调“悦子你会成为一个好母亲”，越是显得那么牵强，只是悦子的一厢情愿。佐知子反复说去美国是对万里子将来的发展考虑，实则是为了满足自己私心的借口。悦子和佐知子两人性格迥异，一个是充满暖色调的温柔传统的日本贤妻，一个是叛逆与逃避现实不顾长远发展的母亲。两人的形象最终合二为一，让读者唏嘘。
远山淡影读后感 第5篇
刚刚读完拿了20XX年诺贝尔文学奖的石黑一雄的《远山淡影》。
书友四月简说，“石黑一雄本来是我珍藏在心底的一个宝物，今年本想把《假如和母亲一起生活》列入TOP10之一，要引用《远山淡影》中虚实结合的手法，哪知道他就得了诺奖，有一种个人私藏被泄露，既不舍，又欣喜的矛盾心理。”
翻阅石黑的年表，作品不多，但几乎每一部都得过奖。一般的建议是按写作顺序开始，于是我先读完了他的这本处女作。
难以想象这是一部处女作。文如其名，“远山淡影”，整部作品仿佛就是在透过一团淡淡的薄雾遥望远处模糊山峦显出的朦胧的侧影，然而，心中感觉到的却是深深的哀伤。
从写作手法上看，这也像是一个老道作家的成熟作品。是不是日本作家都有着这样的天分呢?故事其实并不算完整，需要脑补的地方很多，然而尤其如此，才真正能展开以回忆为背景的关于自我认知、愧疚与自欺欺人的故事。其实这些是有心理学上的支持的，人的回忆本身就是不可靠的，大脑会按自己的意图改造记忆，甚至完全重新编造一个故事，使其符合内心的期望，或者意义。
回过头来二刷的时候，会关注到第一遍读时没有注意到的各种细节，看似不经意却是刻意留下的线索。虽然这并不是一本悬疑推理小说，但是有的情节会让人联想起东野圭吾来，比如东野似乎也是随手写了一个流浪汉，但实际上是一个巨大的伏笔。石黑写这些东西的时候，都是刻意的随意，故意模糊化处理，指代不清，除了一些我相信是公认的事实之外，还有很多地方，不同个体也许可以得到不同的解读。比如说，我认为妮基也许只是一个虚拟的存在，因为不敢面对自己的愧疚，因为自己潜意识层次上的期望-创造一个和自己意念深处期望的性格相符的女儿。
《如何学习》的作者本尼迪克特-凯里说的，“弗洛伊德所谈论的记忆是被压抑的情感创伤。他声称，挖掘出这些记忆并重新体验一次，便能够释放长久压抑的痛苦，从而放下心中的焦虑，给人以新生。”，也许可以作为本书的注脚。
远山淡影读后感 第6篇
读完《远山淡影》后，脑海里只有一个模糊的印象，尽管作者叙述了"我"回忆起一件久远的往事，在主人公"我"的叙述和思考中提供了直观外的线索，但那也只是片断的内容，就连那件往事也是，此时此刻也是。于是，合上书，我仿佛置身于一片茫茫的原野，那里绿草如茵，陆离的花丛从我的脚下延伸，从平缓的丘陵背面一直到画卷的最远端，那里崇山叠岭，高高的杉木从整齐的树林里突兀一个尖角，就像传统建筑的屋顶上的翼角，一切笼罩在一层灰色的氤氲之下，宛如阆苑仙境。造成这种错觉抑或说是遐想的原因恰是山隐去了其形体，而留下简单的轮廓与淡淡的影子，空白处自然的会由想象力来填充。
作者是以第一人称写作，但也只局限于"我"的范围，这就意味着，叙述的角度不超过"我",没有多余的旁白(当然不可能完全没有，但极少)与心理分析，仅有的猜测与所思同样拘于纯粹的"我"之内;其次，作者及"我"只着眼于眼前看到的、发生的和回忆的，而这些事没有来龙去脉，于是，就造成一个不完整的印象，就像不断延绵的山脊被画卷两端突然的拦腰折断;最后，尽管印象是不完整的，但作者有意提供断断续续的线索并让它们产生联系，让空白不是那么的空白，而是留下浅浅的灰色，正如到小说结束为止，对于景子是这个人的印象都是残缺近乎了无的，但相较于小说肇始——只告诉了景子的自缢以及纯日本血统——我们慢慢了解到了，景子名字的由来、景子的出身、早年的生活环境、以及她音域的性格等，景子便是这远山淡影，空白处则是她为什么要自缢。之外，还有"我"、长崎的阴影和万里子的去向一并构成了漶漫的群山远景。因此，我十分的佩服作者的自制力与忍痛割爱的决心。
远山淡影读后感 第7篇
细碎的时间里翻完了朋友推荐的《远山淡影》，是石黑一雄的处女作。书的篇幅不长，两个小时就能读完。虽然是1982年写就，但看不出书写的年代感，果然，优秀的作品经得起时光的磨砺，人性亘古不变。开篇即是大招，然而却是平淡的大招，好像疾风中的百合花，微微晃动以示敬意，却只是盯着自己的影子发呆。看了一小半，言语故事都平平无奇，但是却又有一种奇妙的魔力，挣扎着牵着我继续往下看。人物刻画其实是生动的，作者惯用角色的小动作表达他们微妙的情绪。绪方老师，二郎，重夫，甚至藤原太太都让人过目不忘。 如同夏日午后墙角小花投下的影子，微弱但清晰有力。
虽然言语寡淡，叙事不徐不疾。但也有让人印象深刻的话:“我曾经多次讲述这不同寻常的一幕，说的次数一多，这个故事就开始具有自己的生命。”故事到后半段，悬念和疑窦丛生，各种灰线交汇在一起，居然带来了巨大的转折和始料未及的快感。 就像你一直以为自己听的是轻音乐，最后却在你面前竖起庞然的激流堡。原来四处隐隐中有惊雷。
就像真昼之月，就像远山淡影。我想，这种现实与魔幻相交织的暗黑故事。是此书得以备受好评的重要原因之一，五星推荐。
回忆。上了年纪的很多人都一边回忆过去，一边向前生活。书里以战后长崎为背景，描述了在女主人公悦子纯真的视角中，自己在国外度过晚年，回忆起年轻时在长崎生活的日子。藤原太太在那场原子弹爆炸中失去了四个孩子，却还是为自己可以开一个小小的面馆来维持生活而感到满足。悦子的岳父方绪先生虽然困惑于战后教育和思想所发生的变化，但仍然用隐忍、平和的心态面对一切。悦子的丈夫勤奋而沉默，一如所有承担起家庭的日本男人。而佐知子，她一心想去充满未知与活力的美国，抛弃丈夫，不管不顾女儿的感受，在某些时候甚至冷漠到有些残酷，但在悦子的目光中，她却显得天真而直率。万里子，佐知子的女儿，经历了太多的颠簸和变动，已经变成了一个敏感、怪异、封闭的女孩。看似杂乱无章，给人朦朦胧胧，淡淡的感觉，整本书没有一个完整的故事情节，但是看完幡然醒悟，整本书从开头到结尾都是充满着矛盾，实际上讲的是同一个主角的故事，只不过是作者用回忆的手法给了整个故事一个滤镜，模糊不清，容易使读者一叶障目。
💡书里还有一个关键词：改变。人们面对改变，心态总是总是十分复杂，文中有藤原太太被动积极向上型，儿童万里子的恐惧未知型，绪方先生价值观冲击激动型。这也恰好呼应长崎在经历巨大的改变。
书的构思简单，却又奇妙、深邃。几乎没有对风景、场景、任务的具体描写，但是整本书读下来，在脑海几乎能勾勒出每个人物的形象，姿态以及交谈时的形态。在结尾处真相大白心思巧妙，像是书法早已布势，逆锋起笔，回锋有力。适合下雨天淡淡读的一本书，远山淡影无需重墨勾勒。
远山淡影读后感 第8篇
《远山淡影》是一本好书，对我的感触是很深刻的，作者或许会这样想：大错已经铸成，与其一辈子活在内疚里，不如自欺欺人，让自己好过一些。
我喜欢回忆，是因为回忆是我们审视自己生活的过滤器。回忆模糊不清，就给自我欺骗提供了机会。
《远山淡影》还描写了积极向前、乐于助人的藤原太太，保有日本生活习惯但在民主观念上已经西化的绪方二郎，新崛起的阶层“三菱公司董事长”的夫人和儿子，虽有日本血统但行为习惯、思想观念完全西式的妮基等等人物形象，表现了战后日本的变化和不同国家、民族的文化差异。
让我印象深刻的还有一段是关于已经西化的绪方二郎和仍然坚守战前日本民族传统和气节的悦子的爸爸的对话，像是我们现在爷爷和00后孙子的对话一样，都觉得对方顽石一般，这也是从最真实的一面给我们展示了二战后日本人民在精神上的斗争。
日本作家的小说都非常容易读下去，他们的字句总是会被我一种雪地白茫茫却又不知道下一个脚印踩下去是否会陷入深渊的迷离感。这位诺贝尔得主对人性的洞察在这本薄薄的书用浅白的对话间毫无波澜地展示了，不得不说观察生活的用心。
我似乎迷迷糊糊知道为什么这本书叫《远山淡影》，有些内疚与伤痛我们刻意在心头萦绕浓浓的雾，那些我们爬过的山，我们远离，终于不再那么清晰。
远山淡影读后感 第9篇
读完这本书已经很久了，现在甚至忘记了书中主人公的名字，但记得主题是关于忏悔。得知这本书是诺奖得主的作品，我更加充满期待。但整体看完之后，有种被骗的感觉。仿佛准备盛装出席一次宴会，一心要艳压群芳，结果去了才发现其他人都是随意着装。自己不仅不合时宜，还有一丝失望。此前，我在阅读本书之前，知晓作家国籍之后，我会为他烙上一个标签：日本作家。我所了解到的日本作家是川端康成那一代的，正如川端自己所说，他致力描绘的是二战后日本破败山河下的残照之美。因此，我在未阅读本书之前，以为日本作家的行文该是淡淡的悲伤与中国古诗式的含蓄，川端笔下的雪国美丽、哀伤而又易碎，它美的让人心碎，更多无法言表的东西像一首诗一样从心间流淌，它太美了，美的让人自惭形秽。以至于后来我读日本作家的作品时，总是被这个影响左右。日本的作家天生都带着点忧郁，这其实也算是一块短板，我见识了一根胡萝卜，总不可能指望所有的胡萝卜都是这个样子。
但在这里，我想说明的不是石黑写的不如川端，也不是呼吁人们去读川端的书，当然他的书确实该细细品读。但我更想说明的是，如同时间的匆匆流逝，那种川端式的优美文风与淡淡的忧伤或许正被另一种东西取代。我失望的原因也在于此：哀叹自己曾经欣赏过的，无奈即将到来的。长江后浪推前浪，如果世界静止不变，就会变成一滩永不流动的死水，变化是无可厚非的，我既赞美曾经也拥抱将来。同时，我发现这本书中属于世界的东西越来越多而属于日本的东西越来越少，这也是让我最惋惜的一点。我不知道该如何评价，我不知道这样的趋向是好是坏，但我仍旧自我的醉心于川端那一代作家的文字。他在描绘的是日本人，而非人性，石黑更倾向于是探讨人性的问题。(这可能也与石黑是日裔英国作家有关。)相比较于文中的主线，我对文中所涉及的一对父子的相处态度更感兴趣，因为我感觉的这时的故事属于日本。我承认民族文化要向世界传播，须得找到与其他民族的共通之处，但这个世界文化又是以哪种民族的文化为标准呢?如果真的属于世界，民族文化之间可能会有许多相互矛盾之处。但这并不意味着完全的世界化，我不太喜欢天下大同的文章，更希望带点民族特色，哪怕你跟我讲一个西方吸血鬼的故事我也乐意听，而不愿意去听那些虽然正确但乏味的大道。这种情形在以前也有过，莫言得诺奖的作品是《蛙》，但我老师向我们推荐过莫言的《生死疲劳》，我看过后也觉得写的不错，因为后者属于中国的东西很多，开卷即知这是中国作家写的书，这样满溢着本土情怀的书让我百读不厌。
当今世界是全球化的时代，可我依旧喜欢独具民族特色的东西。香奈儿女士和她创造的品牌如今享誉世界，也正是她一番话启发了我：身为女人，你可以没有奢侈的名牌衣服，也可以没有多余的资金与时间花费在打扮自己身上，但你必须有一件不能丢弃的衣服，那就是自我。这也是我对文学的一个基本态度。坚持身为一个作家的本心，坚持自我，全球化虽然不可避免，但文学总归得为人们的心灵留一方净土。王小波在他的杂文中谈过，他不喜欢让人越看越烦的小说，而现今中国这样的小说却有很多。儒家思想浩大，无法求其全貌，我抓其凤毛麟角，总以为作家该是一个君子固穷的职业，太喧嚣或者太过亲近政治都没有什么好处。朋友说我有时候写文章离题离的厉害，但管他呢，我写的只是一己之感想，又不是千秋万代流传百世的圣人言，表达一个小老百姓的看法，这样也足够了。关者自己取舍吧。
远山淡影读后感 第10篇
读完《远山淡影》后，脑海里只有一个模糊的印象，尽管作者叙述了"我"回忆起一久远的往事，在主人公"我"的叙述和思考中提供了直观外的线索，但那也只是片断的内容，就连那往事也是，此时此刻也是。于是，合上书，我仿佛置身于一片茫茫的原野，那里绿草如茵，陆离的花丛从我的脚下延伸，从平缓的丘陵背面一直到画卷的最远端，那里崇叠岭，高高的杉木从整齐的树林里突兀一个尖角，就像传统建筑的屋顶上的翼角，一切笼罩在一层灰色的氤氲之下，宛如阆苑仙境。造成这种错觉抑或说是遐想的原因恰是隐去了其形体，而留下简单的轮廓与淡淡的影子，空白处自然的会由想象力填充。
作者是以第一人称写作，但也只局限于"我"的范围，这就意味着，叙述的角度不超过"我",没有多余的旁白（当然不可能完全没有，但极少）与心理分析，仅有的猜测与所思同样拘于纯粹的"我"之内；其次，作者及"我"只着眼于眼前看到的、发生的和回忆的，而这些事没有龙去脉，于是，就造成一个不完整的印象，就像不断延绵的脊被画卷两端突然的拦腰折断；最后，尽管印象是不完整的，但作者有意提供断断续续的线索并让它们产生联系，让空白不是那么的空白，而是留下浅浅的灰色，正如到小说结束为止，对于景子是这个人的印象都是残缺近乎了无的，但相较于小说肇始——只告诉了景子的自缢以及纯日本血统——我们慢慢了解到了，景子名字的由、景子的出身、早年的生活环境、以及她音域的性格等，景子便是这远淡影，空白处则是她为什么要自缢。之外，还有"我"、长崎的阴影和万里子的去向一并构成了漶漫的群远景。因此，我十分的佩服作者的自制力与忍痛割爱的决心。
比较有意思的是，作者从一开始就提到景子的死却不打算描写这事对"我"内心造成如何巨大的波澜，转而回忆起有相似命运的佐知子，而通过佐知子的冷漠映射了"我"的冷漠，直到最后尽管感情有了起伏，在景子曾经的房间流连，但仍然能够感受到"我"身上的冷漠，于是浅层的冷漠与深层冷漠、现在与过去构成了画卷里的近景清晰与远景模糊的照片聚焦后的效果。另外小说中的每次对话总是会在某一句话上重复几遍，就像荡漾在旷谷间的回音，加深了距离感，从而在声音上也加强了淡薄感。
不得不感喟石黑一雄的技巧纯熟。
远山淡影读后感 第11篇
石黑一雄也没逃出亚裔作家卖弄母国文化的怪圈，灵感来源于侨胞难民的口述，这是一个别人的故事，只在最后章一个微小细节点醒了读者，“我邻居”就是我。
作为石黑一雄的处女作，独白式的叙事和作品立意都与后来的作品有很大的差距。
叙事线很单调，佐知子和万里子在日本盼着去美国做美国人，景子和“我”在英国一个抑郁自杀，一个搞不懂混血女儿妮基已经西化的生活和思想。
景子的自杀让“我”想起了出国前颇为不堪的过去，“我”只能借由佐知子的身份回忆起景子从一开始对移民的反抗情绪。同时，佐知子也在不断为自己辩解“是为了女儿”“女儿的前程”。最后回到现实中时，“我”的心理防线的崩溃便是忆起景子最开心的一天。
“我”本质上也是孤独的，通过和妮基的相处她意识到虽然自己一直对这个国家向往且扎根多年，但是依然是一个异类，具有文化的隔阂。这个国家的现代人想用自己不愿想起的过去作诗，这个国家的丈夫膜拜自己一直想摆脱的文化，她和景子一样，母国的根一直纠缠在她们的血液里。不同的是，景子用自杀的行动符号化地展示了“异国风情”，“我”只能在故事中里找回自己。
在景子短暂的生命中，“我”和她像两棵彼此孤离兀立的树，但在异国泥土的覆盖下，她们的根伸长着。在看不见的深处，她们把根纠缠在了一起。
远山淡影读后感 第12篇
从技法和故事的角度去解读，已经很难像后序一样深刻了，我想，远山淡影这部小说里还有些别的什么触动我，这份触动如同第一次读杜拉斯的《广岛之恋》一样，令我产生了一种淡淡的共鸣，或许，这正是“历史”这座远山在我们心头留下的“淡影”吧。
书中对于二战后的态度，对比最为强烈的是悦子的公公“绪方先生”和在报上登了文章的松田重夫二人，这两个人侧面体现了当时日本战后思想状况混乱的局面。与当时大兴土木的“向前看”重建工程不同，战后思想处于急需重建的状态下。一方面，军国主义思想在战后被视为“教给孩子们可怕的东西”，“不能看、不能问”的极权思想被认为是战争失败的缘由， 在他们看来，日本在明治维新之后的“近代化”只停留在物质、技术层面，在精神上并没有确立“个体独立”，没有完成“民主化”的任务，这样的“残留”与极权主义结合便构成了战争的根源 。另一方面，传统思想的根深蒂固使得“勤劳致富”的观念依然存在，战前担任校长的绪方先生为代表的接受战前思想并且拥护和传播的人，却认为打败仗不过是客观因素造成的而非日本正统价值观出现的问题。显然，‘为工作付出了多少努力和心血’是旧时期人们的原罪，战争在当时给国家带来的只是朝气蓬勃的希望。还记得宫崎骏在《起风了》当中描绘的堀越二郎，在制造飞机的喜悦和作为杀人工具的残酷之间，受蒙蔽的民众自然是无法得知这一切的，于是，一切都是勤劳、心血、努力，同时也是罪恶的果实。
当然，这不是历史小说，这只能是从中窥见的一丝历史的气息罢了。书中的藤原太太仿佛代表着战后努力让生活轨道恢复的一批最乐观的人，虽痛失亲人，但是藤原太太还是礼仪得体、亲切待人。“那种地位的人竟然去开面馆”，可是战争的阴翳仍然不断地不断地覆盖着，虽然悦子不断地说着好话，仍掩饰不住绪方先生的唏嘘之声，这或许也是本书那淡淡基调中的忧伤吧。而佐知子，或者说悦子的代言人，在藤原太太的面馆打了一段短工后，便徘徊在去美国和留在国内的伯父家的决定中，一方面，佐知子是不愿意在这充满痛苦和战争阴云的土地上重新开始自己的生活的，她那样宝贝那套浅白色的茶具，正是她向往繁华舒适生活的体现，而美国，正是这样一个她向往的港湾，那里有丰富的物质生活，那里可以重新开始。一方面，佐知子却又无法依靠一个丑陋的花花公子在美国生活，这会使她不安定，一切又使她犹豫。战后的日本充满着佐知子这样的人，或许我们都曾见过一些为了躲避战乱而背井离乡的人，景子，或者万里子这一代战后度过童年的悲剧，不仅是战后国家居民的悲剧，或许也是一个时代、一代人的历史伤疤。
远山淡影读后感 第13篇
读远山淡影的时候一直在想，作者到底是不是女人，不然文笔怎么能够如此细腻。就像山水画一样，一切真相都朦朦胧胧的隐藏在记忆的薄雾里，全凭读者的想象和理解。
我想，佐之子和悦子并不只是同一个人的阴暗面和光明面，她是女主角在不同的时期的样子。其实在女主角回忆的那个时空里，佐之子才是真实的她，而悦子是早年前的她。她只是不敢面对佐之子那样的自己，而把真相掩藏在迷雾中。
可以想象，当她还是悦子的时候，她是一个还算幸福的女人。有一个能干的丈夫、一个待出生的孩子。或许是战争，她被迫寄居于伯父家，过着行尸走肉的生活。她的内心越来越扭曲，对待孩子越来越忽视。她想要逃离，所以委身于一个酒鬼，只盼望能带她们出国。
其实作者写的很模糊，我们并不知道那个美国人，究竟是不是她现在的英国丈夫。或许她只是为了掩饰，把英国说成了美国。或许她真的在之后的日子遇到了一个英国人。书中没有一句关于她第二任丈夫的描写，只知道他已经去世。
在读到一半的时候，我已经在想，悦子和佐之子这两个女人，似乎像同一个人。而全书的高潮无疑是佐之子溺死小猫之后，悦子去找孩子的时候。
“你是怎么了?”我说，“你为什么这样子坐在这里?”
“我不想走，明天我不想走。”
我叹了口气。“你会喜欢的。每个人对新事物总是有点害怕。可你会喜欢那里的。”
……
“不管怎样，”我接着说，“要是你不喜欢那里，我们马上回来。可是我们得试试看，看看我们喜不喜欢那里。我相信我们会喜欢的。”
这是全书第一次，在悦子和孩子的对话里，出现“我”和“我们”。在“佐知子”与“万里子”发生溺猫冲突后，对话的双方突然间转换成了悦子与“孩子”。这很像一个人在情急之下说漏了嘴，也更能衬托出，“我”和“孩子”在走与留之间的矛盾。
其实佐之子一直知道，万里子，也就是景子，去了英国不会幸福。是她想要过新的生活。她强迫孩子跟她去了一个陌生的地方，认一个讨厌的男人做父亲。景子死后，她很清楚这是她的错，她反反复复的回忆，看到荡秋千的女孩想到景子，又在梦里梦到女孩。我一直觉得她的本性就是悦子，只是可怕的战争摧毁了她的优雅、从容和爱。她为了生计，只能变得冷酷。
在景子还在她的肚子里的时候，她还是个幸福的女人，幻想着当一个好母亲。是战争让她变得冷酷。她为了逃离，赔掉了孩子一生的幸福。
所有的孩子都是一样的，区别是在于父母对待孩子的方式。妮基和景子在小时候一样倔，性格也很像。可妮基成长为一个独立的女性，而景子则郁郁寡欢，最终自杀身亡。
应该说悦子这个母亲要负很大的责任。景子在小孩的时候，得不到妈妈的关爱。妈妈为了去和美国人约会，让她一个人待很长的时间。她不能去上学，又被其他的孩子欺负。她的倔强让她咬牙坚持。在她宠爱小猫的情节里可以看出，景子其实就是个可怜又可爱的小女孩。她恳求妈妈让她抽奖，只为了给小猫一个篮子。她其实很想回伯父家的，安子也答应让她继续养小猫了。而悦子为了去英国，狠心溺死了小猫。景子作为一个小孩子，也只能冷着脸站在一边看着。
每每想到这个情景我都觉得心里很痛，一个倔强又得不到爱的小女孩的形象在我脑中迟迟不肯散去。读完这本书，我想了很久。我想一本好书就是真实的展现复杂的人性，似乎人人都那么可悲，你不知道该去责怪谁，只能眼睁睁的看着悲剧的发生。或许该责怪的是残酷的战争吧。
最后我想说一想悦子的丈夫。她的丈夫是一个很自私的人，或许我没有资格这么说。他的思想受到战争的冲击，与他的父亲已经有了很大的不同。他在表面上是个孝顺的孩子，对父亲恭敬有理。他与父亲下棋，来了两个客人，他们痛痛快快的聊天。客人走后，父亲请求他把棋下完，他看着报纸说累了，改天再下。其实一个人能伤害到的，都是爱自己的人。年迈的父亲需要人陪伴，他却只能做到表面上的敷衍。当后来发生争吵后，父亲提出要离开，他表面上说好可惜，才有时间可以陪陪父亲，心里又是希望父亲赶紧走。他对待妻子也是如此，他们在家从来没有什么深刻的交谈。这样的男人，何其多啊!
远山淡影这本书不仅仅写了一个女人和孩子，还有日本战前战后普通家庭的生活，父亲与孩子的矛盾，新旧思想的矛盾。
本书的语言也很有特色，我们常常能看到一句话重复三四遍。安子来找佐智子的时候，反反复复说该走了，父亲会担心的。佐智子反反复复的强调都是为了孩子好，当母亲的一定是为了孩子。只有一个人连自己都说服不了的时候，他才会无力的反复强调吧。
悦子在我心目中有点像黄菡，单纯、优雅、善良。当佐智子出于倾诉欲，逼着她问美国人的时候，她居然问了一句，“他长什么样子?”她的善良让她不忍心问使人难堪的问题。这么好的一个女人，在战争的摧残下，变成了佐智子那样的“鱼眼珠”，可悲可叹!
远山淡影读后感 第14篇
记忆是一场救赎，回忆是一条没有归途的路。
——题记
《远山淡影》是在读被历史资料折磨后经朋友推荐想要调剂下有些寡淡乏腻的神经。
1945年8月9日，广岛遭受到核攻击后，日本政府仍然拒绝同意波茨坦公告，美国在长崎对日本的第二次核打击，小说便是以战后长崎作为背景。说是战后背景却没有起伏的情节和激烈的冲突，哪怕有自杀这样悲痛的事件发生，有的只是流溢在字里行间淡淡的感伤和在叙述者悦子的视角和缥缈回忆中的那种日本人所富有的“克制”。书中模糊的景物和人物描写并不像维克多雨果的《巴黎圣母院》那样细腻，一切都恍若是远山雾霭间的梦境。
书读了两遍，第一遍是没读懂的，总有一种拨不开云雾，守不得青天的无奈感，印象深刻的也仅停留在泥泞中破败的小屋和佐知子多变的性格，万里子孤僻的举动和语言。第二遍读到最后，悦子的话“长崎港口的风景，我想起有一次我们到那里去，一次郊游，港口周围的那些山很漂亮……那天景子很高兴，我们坐了缆车”，我才明白悦子就是他所叙述的对象佐知子，而景子就是万里子。我诧异于作者的巧妙，却也理解了悦子自己说的那句“回忆模糊不清，就给我自我欺骗提供了机会”。也许悦子的经历太过痛苦让她无法启口，也许悦子太过愧疚需要用这种方式来减轻罪恶感，我试图猜测出一个母亲真正的想法。她抛弃丈夫，携女儿景子从欧亚大陆的最东边的日本长崎横跨到西边的英国，反复强调的话语是想伪装起自己的自私，掩藏起自己对西方世界的向往，“她可以成为女商人，甚至是女演员。这就是美国，什么事都有可能，在那里这些事情都有可能发生。”但她的回忆却将一切都揭露，清淡的记忆悠远绵长，所能回忆起以往的生活寥寥无几却清晰的记着第一次看见那辆破旧的白色美国大车的时候，记得那时天已快黑，小屋后的几缕阳光划过金属的车身。也许，她确是将女儿的利益放在第一位，认为离开凋敝的日本可以给自己的女儿一个一个更好的生活环境，她的一切都是出于一个母亲对于女儿的爱，可是当“爱”强加于女儿景子身上时，却令她的女儿陷入两难的境地变得偏激甚至不惜以自杀这种最为积极惨烈的方式进行逃避。大女儿景子的自杀，二女儿基妮的叛逆让这个传统日本女性对于自己的决定产生怀疑，立于一种游刃在无法说清与刻意回避之间的尴尬境地，于是借助佐知子回忆当初的时光，叙述着一段关于爱和毁弃的日子，形成了一段迷雾重重，亦真亦幻的回忆。
石黑一雄写道：“那种恐怖从未消失，但已经不再是傲骨的伤痛。人是可能与任何恐怖的事生出一种亲密关系的，就如同是自己身上的一个伤口那样。作为一个作家，我更关心的是人们人们告诉自己发生了什么，而不是世界发生了什么。”译者对此作出解读，石黑一雄关心的不是外部的现实世界，而是人复杂的内心世界。通过扭曲的回忆所反映的微妙的东西可以帮助人们窥探这个世界。就像悦子的回忆平静朦胧的外观之下，掩藏的是尖锐而痛苦的过去，恰是这种模糊的疗愈与曲折的和解让一切显得淡淡的，清淡如烟却又巍峨不朽。
远山淡影读后感 第15篇
在附近的小图书馆看到石黑一雄的书，抽出《远山淡影》，每天去看一会儿，惦记着书中的女人和女孩。
伴随着“我”——日本女人悦子，在英国乡下与混血小女儿短暂相处时的对话，以及悦子对过去在故乡长崎生活时的回忆，疑问不断被引出：
悦子是怎么来到英国的?
回忆中的邻居佐知子能否如愿离开日本?
悦子与看似和谐却弥漫着紧张气氛的前任家庭会出现什么问题?
佐知子和女儿万里子的关系又是否能够趋近缓和?
悦子的大女儿为什么后来会自杀?
常常独处的万里子会不会陷入什么危险?
两个女人，或者说两对母女，似乎在不同时空走上了相通的道路。最后，轻描淡写地合二为一。
看石黑一雄的书，一部分原因是此前刚刚看完了奈保尔的《魔种》。(无意中的巧合，《远山淡影》是石黑一雄的处女作，《魔种》是奈保尔的封笔作。)两人是在英国、在英语文学中均享盛誉的移民作家，一个日裔，一个印度裔。翻开《远山淡影》时，看到“我”身处英国徐徐讲起遭受原子弹轰炸的长崎在废墟上开始重建，与在看《魔种》时，看到主人公从欧洲回到印度丛林参加意图推翻阶级的革命，会找到相同点：果然都是向西方读者展示本民族的特殊事件，还有今天生活在欧洲的移民与其故乡有着怎样的牵绊(以及如何割裂)。
作者借年轻女人悦子描述长崎的人们经过战争所失去的：开面馆的老夫人失去了丈夫、儿子们以及原本优渥的生活，退休的教书先生失去了年轻学生对本国传统教育和传统精神的认同，新建公寓住宅区的青年夫妇们正在改变过去的日本家庭秩序。看到她们在“远山”俯瞰港口，想象中的画面是不久前看的电影《如果和母亲一起生活》，也是在原子弹爆炸后的长崎，男人们死了，带着伤痛的女人们如何生活下去。
她们登山郊游时，悦子给万里子买了一个玩具望远镜，“虽然是玩具，还能看到挺多东西的”。看到这个望远镜，忍不住联想到前两天看的电影《路边野餐》，主人公拿起少年的望远镜看向童年的孩子，也是一个玩具，也让孩子之间经历了争夺，也在张望过往和未来。令人联想的还不止于此。《路边野餐》里，主人公借“我有个朋友”讲述他与妻子的爱和生离死别;《远山淡影》里，不堪回首的悲痛往事只能安身于“我的邻居”才能回忆。
“回忆，可能是不可靠的东西;常常被你回忆的环境所大大地扭曲，毫无疑问，我现在在这里的某些回忆就是这样。”悦子的自白已经透露真相。记忆时常会修饰大脑中储存的信息，为了人们可以有更好的感觉生活下去。
在看这本书时，不久前看过的这本那本书或电影会不请自来地进行联系(看到混血小女儿出场时，还会浮现出水原希子的形象，可能也是因为今年刚看过她演的剧)。换一个时间看，下一次看，记忆所联结的内容会不一样，感受肯定就不一样。
远山淡影读后感 第16篇
《远山淡影》是20XX年诺贝尔文学奖获得者，石黑一雄的处女作。
石黑一雄出生在日本，不过，年仅6岁就跟着父亲移民到了英国，接受的也是地地道道的英式教育。他与拉什迪、奈保尔三人并称为英国文坛的“移民三雄”;三人中，奈保尔也曾经在20XX年获得诺贝尔文学奖。
村上春树非常欣赏石黑一雄。他曾经写道：“有那么几位作家，只要一有新作问世，我就马上赶往书店买回来，哪怕有书刚读到一半，也会抛在一边，不管三七二十一翻开就看。这样的作家并不多，就那么几位，石黑一雄就是其中之一。”
《远山淡影》是一本关于记忆的小说。它最吸引人的一点在于，书中的记忆从来都不是直接呈现的，而是经过了主人公记忆的改编和加密。随着故事的进展，密码渐渐展开。诺贝尔奖的评审委员会曾评价说，石黑一雄的作品主题常常是关于“记忆、时间和自我欺骗”的。这一“创作密码”，在他的这本处女作中，得到了清晰而深刻的体现。
《远山淡影》有两条故事线索，分别讲述了两对母女的故事。
母亲悦子是一个上了年纪的日本移民，她在很多年前来了英国，现在，独自一人居住在城郊。她有两个女儿。大女儿景子自杀了。小女儿妮基是悦子与英国丈夫的女儿，她是个年轻的女孩子，住在另一个城市。这一天，妮基来看望悦子，悦子向妮基回忆和讲述了，50年代她在日本长崎的生活。
景子自杀后，悦子向小女儿妮基满怀愧疚地回忆起，自己当年带景子离开日本的情景。那时，景子对继父和异国的新生活都十分抵触，悦子却忽视了景子的意愿，强行带她移居英国。无法适应英国生活的景子一直郁郁寡欢，最终选择了自杀。而悦子无法面对自己间接害死了女儿景子的事实，只好把自己与景子的故事小心翼翼地隐藏到另一对母女故事的背后。
为什么在悦子的故事中，她的回忆会发生变化?这实际上是源自，人的心理创伤给记忆造成的影响。
石黑一雄自己曾经谈到，他在伦敦那些收留无家可归者的慈善机构里做社工的经历。他说：“那时，有很多时间和无家可归的人在一起，我倾听他们的故事，听他们说怎么会到这里来。我发现，他们不会直截了当、坦白地说他们的故事。我就觉得用这种方法写小说很有意思：人们觉得自己的经历太过痛苦或不堪，无法宣之于口，于是借用别人的故事来讲自己的故事。”
在《远山淡影》中，弗洛伊德所说的“转移”和“象征”的心理防护机制被精巧地用到了悦子的回忆当中。比如，在佐知子和万里子的故事中，反复出现的那个淹死婴儿的女人。那也许并不是真实的回忆，而是一种意向和象征。悦子内心深处承认，自己是间接导致女儿自杀的凶手;然而，她无法面对这一真相，无法承受这一事实带来的愧疚心理。于是，虚拟出了这样一个在战争中溺婴的女人，来解释女儿的自我伤害和自杀倾向。
诺贝尔颁奖委员会对石黑一雄的评价：“以极强的情感力量，在我们与世界连为一体的幻觉下，展现了一道深渊。” 那么，石黑一雄是如何划下这道深渊的呢?
英语中，表示“怀旧”的单词nostalgia在汉语中有两个译法：一种是“怀旧”，一种是“乡愁”。前者指向时间，后者指向空间，在《远山淡影》中，这两个维度无疑是并存的。中译本将书名A Pale View of Hills翻译成了“远山淡影”，这里的“远”字既是指日本的稻佐山与身在英国相距甚远，又是指悦子的记忆已经随着时间的推移而变得支离破碎。
石黑一雄用这本小说，塑造一个从未出场的历史创伤的受害者，景子。战争摧毁了母亲悦子的生活环境，也摧毁了景子的童年。她不得不跟随母亲移民英国。但童年的经历，却成为了历史加在她身上的沉重负担，景子始终无法融入当下的生活，她因此被别人视为举止怪异的异类，进而被放逐、被忽视。
《远山淡影》写于上个世纪80年代。距离二战结束，其实也不过就三十来年的时间。战争带给人的苦难，在和平的气氛中，似乎已经渐渐隐退了。在小说中，两位母亲，佐知子和悦子都无比期盼着离开创伤记忆的中心——日本，似乎只要离开就能将苦难和创痛封存在远方和过去，就能轻装上阵，“与世界连为一体”。然而，自杀的景子、不断回访过去的悦子，看似已经完全与故国割断联系，却还是无法在异乡安然入睡。对于历史的受害者来说，当下的生活与充满创伤的过去，是无法彻底分割的。那些过去不仅会以情感、以梦魇、以潜意识的方式不断地叩访，而且直接形成和塑造着当下。
远山淡影读后感 第17篇
人生中第一次体验绿皮火车，经历长达24小时的卧铺的时候，我一口气看完了这本像白开水那么清澈却让人细思极恐的书。
这是诺贝尔得奖者石黑一雄的处女作，看完之后我大为惊讶，第一本书就写得如此巧妙用心，从文学的角度上来讲，故事编织得看似无意其实是在估计出错的细节中告诉我们内心泛起的涟漪。
全书分两条线索不停插叙，用第一人称描述了女主角悦子的回忆，由于悦子在现实里做了令人遗憾的事情，她一直在逃避，欺瞒自己，在她的回忆中，有一位叫佐知子的女性，佐知子的行为乖张，和女儿矛盾不断深化。刚刚开始读的时候觉得甚是混乱，像是粗心的作者把回忆与现实混淆，慢慢觉得假象横生，读到一半，竟觉像悬疑小说、恐怖小说。
作者描绘了一个这样的故事：二战后的日本，丈夫参军牺牲留下的遗孀悦子为了更好的生活，移民去了美国，初心是为了女儿有更好的未来，但是女儿偏偏不适应，悦子在母女的矛盾中发现，其实移民最深处的目的还是为了自己的自私，所以对女儿的不适应视而不见，甚至自我麻木，最后女儿自杀吊死在树上。悦子为了掩饰自己内心的伤痛和愧疚，女儿（景子）自杀只成为了她不断重复的一个噩梦，甚至连自己都相信这种事情不曾发生。
在从日本移民到美国前的一段时间，她的女儿曾经反抗过，但是她沉沦在自我笃定中，而在书中也并非以自己的一段经历回忆来呈现，而是说“在十年前，曾经有个叫佐知子的女士让我走进了她的心里……”然后以第三人称去对佐知子（其实就是悦子本人）和女儿万里子（其实就是死去的景子）的矛盾，移民前和伯父家人的争执等等。
对于一个母亲，女儿上吊自杀恐怕是最难接受的，何况女儿的悲剧与自己有很大干系。在悦子的回忆里，有很多意象与此相关：万里子看到一个女人溺死婴儿，读后感佐知子当着女儿的面溺死女儿心爱的小猫，一个小女孩被发现吊死在树上……令人细思极恐的是佐知子（悦子）有没有想过像溺猫、那个女人溺婴一样溺死万里子（景子）？
作者在编织着两条其实为一条线之前并没有告诉我们，但是看到一半，任何人都会隐隐约约感受得到悦子和佐知子就是同一个人，于是带着侦探一般的探索和疑问不断得在书中寻找蛛丝马迹，所以后半本书我相信任何读者都会读得极快，而且神经紧绷，就像看悬疑小说一样，希望看到结局，看看自己的猜想是否正确。
可是偏偏直到故事的最后一个字，悦子都没有坦白一切，依然用佐知子这个身份给自己做掩饰。直到后记，作者才坦然公开真相，佐知子就是悦子本人。心理学上，我们出于内疚和忏悔，出于痛苦至极而不愿面对，就会用一个故事和虚幻来掩饰真相。在大量研究发现，尤其在采访一些受难者或作恶者的时候，他们往往会用第三人称来道出别人的故事，一方面来掩盖自己的羞耻，另外一方面我相信这是他们内心真真正正因为羞愧想要忏悔的体现，于是触发了弗洛伊德所说的“转移”和“象征”的心理防护机制。“我就觉得用这种方法写小说很有意思：某个人觉得自己的经历太过痛苦或不堪，无法启口，于是借用别人的故事来讲自己的故事。”
